《瓦平松的浴女》
　　奥古斯特·多米尼克·安格尔（1780年-1867年）出生于法国。他的父亲是皇家美术院院士，11岁的安格尔就被送到美术学院学习，17岁时他来到巴黎，进入古典主义画家的画室学习。1806年之后，安格尔两度赴意大利，潜心研究文艺复兴时期古典大师们的作品，这对他的绘画风格产生了决定性影响。安格尔作为19世纪法国新古典主义的旗手，代表保守的学院派，与当时新兴的浪漫主义画派相抗衡。
　　安格尔从古典美中提炼出简约单纯的风格，以"静穆的伟大，单纯的崇高"作为自己的艺术准则。他吸收了古希腊陶器装饰画和文艺复兴时期意大利绘画的风格，作品重视线条造型，构图严谨、色彩单纯、形象典雅，追求永恒、纯粹的美。安格尔认为柔和的曲线在心理视觉上不会产生任何阻力，具有舒适的快感，因此他将曲线视为最美的线条。他在女裸体身上找到了这种理想的典型，他的富有曲线美的女裸体画代表作《泉》和《瓦平松的浴女》等鲜明体现出这种审美理想。安格尔完成于1856年的《泉》举世闻名，是西方美术史中描写女人体的经典作品之一。他为这幅作品前后共花费了26年时间，画面表现了少女的优美动态变化，是单纯与丰富、动态与静态的完美结合，古典美学理想和人物形象的描绘达到了高度统一。
　　《瓦平松的浴女》作于1808年，浴女的躯体轮廓线和背部微妙丰富的色调变化是作品的表现中心。浅绿色帘布和白色床单组成的灰色调背景使画面形成通透的空间感，帘布与床单的褶皱与人物背部单纯而柔和的肤色形成对比，白地红花的绸布头巾与床单下沿的图案相呼应，使画面在静穆中蕴涵着明快的节奏变化。浴女斜视右前方，使静止的身躯有了微妙的动势，女裸体的整体感和细腻感在安格尔的笔下被描绘得栩栩如生。
　　安格尔既崇拜古希腊罗马艺术和拉斐尔，又对中世纪和东方异国情调表现出浓厚的兴趣。从他的许多作品中可以看到，画面表现与他所捍卫的古典原则并非完全一致，这实际上正吻合当时流行的浪漫主义情调。他作于1814年的《大宫女》还通过有意识地拉长人体躯干、强化轮廓线的流动感、近似平涂的笔触尽量消除阴影以及明亮的色彩等手法，营造出富有装饰性的东方趣味。由此可见，随着时代的变迁，安格尔所倡导的古典艺术原则与拉斐尔时代的古典主义已经不可能完全一致，19世纪初的新古典主义已经显示出安格尔艺术和美学理想的时代性。
　　安格尔是古典主义艺术的集大成者，也是法国古典主义画派的最后代表，他的将古典审美理想和对具体对象的精到把握完美地结合起来的肖像画获得举世公认。（连载十九）